Rylan Allen

Max

Rylan est ravi de faire partie de l’équipe de Max + Aaron Write a Musical et d’aider à donner vie à ce spectacle à la fois touchant et hilarant. Originaire de Hamilton, en Ontario, il est diplômé du programme de comédie musicale du Sheridan College et a travaillé avec Canadiana Productions Inc. à Niagara en tant qu’interprète, capitaine de danse et chorégraphe jusqu’au confinement. Pendant cette période, il a découvert une passion pour l’enseignement et a travaillé comme directeur musical au Conservatoire des arts de Hamilton. Parmi ses rôles préférés : Peter dans Jesus Christ Superstar (Brott Music Festival), Noel Gruder dans Ride the Cyclone (Playhouse Collective) et Monsieur André dans Phantom of the Opera (Theatre Sheridan). Rylan remercie ses mentors pour leur soutien, l’équipe du spectacle pour cette incroyable aventure, ainsi que ses amis et sa famille pour leur soutien indéfectible.

Émile Auger

Aaron

Émile est un interprète et enseignant pluridisciplinaire originaire de Montréal. Il a débuté son parcours artistique dans le programme de musique et d’orchestre jazz du secondaire Saint-Luc avant de poursuivre des études en comédie musicale au Collège Lionel-Groulx, où il a obtenu son diplôme en 2022. En 2023, il a complété son dernier semestre en comédie musicale au Sheridan College en Ontario. Parmi ses expériences scéniques : Jazz Noisette (Les Jeunesses Musicales du Canada), Lucky Stiff (Stephenville Theatre Festival), Rock of Ages (STF), Let’s Bop! (Terra Bruce Productions) ainsi que le film Cadavre Exquis (LostandKik Pictures) de Lorenzo Sterzi. Émile est ravi de faire ses débuts au Centre Segal dans cette production de théâtre musical originale.

Patrick Park

Mason

Patrick Park est un interprète polyvalent originaire de Montréal, Québec. Parmi ses expériences notables : la tournée nord-américaine du 25e anniversaire de Mamma Mia!, KPOP (Broadway, Circle in the Square), la première nord-américaine de Mythic, ainsi que la première mondiale de Prom Queen/The Louder We Get (Centre Segal). Patrick est également membre du groupe de danse montréalais East2West, qui a rassemblé plus d’un million d’abonnés sur YouTube.

Nathaniel Bacon

Jesse

Nathaniel Bacon est un acteur de théâtre, de cinéma et de télévision basé à Toronto, avec une carrière riche et variée. À la télévision, on a pu le voir dans The Expanse, Shadowhunters, Saving Hope, Reign, The Kids in the Hall et récemment en tant qu’invité vedette dans Murdoch Mysteries. Au cinéma, il a joué dans Debug aux côtés de Jason Momoa, ainsi que dans Wickensburg et sa suite Return to Wickensburg, mettant en vedette Denise Richards. Nathaniel est un collaborateur de longue date de Sky Gilbert, ayant créé des rôles principaux dans quatre de ses pièces. En 2015, il a remporté le prix du Meilleur acteur (comédie musicale) aux Broadway World Toronto Awards pour son interprétation dans Hedwig and the Angry Inch (Lower Ossington Theatre). En 2023, il a été nommé aux ACTRA Awards pour son travail sur la série Pink Is In. Nathaniel est ravi d’être ici pour faire ses débuts à Montréal.

Trevor Barrette

Producteur / Metteur en scène / Livret, musique et paroles

Trevor Barrette est un créateur théâtral queer basé à Montréal,  reconnu pour ses productions kaléidoscopiques et son approche du conte axée sur la joie. Diplômé du programme de théâtre professionnel du Collège John Abbott, il a fondé la compagnie primée KaleidoscopeMTL, produisant et mettant en scène dix spectacles, dont la comédie musicale Fringe à succès Captain Aurora et l'expérience immersive Memento Mori. Le travail de Trevor explore des temporalités dynamiques, la distribution collective et des mondes immersifs qui suscitent l'émerveillement. Parmi ses mises en scène marquantes figurent The Sages of Chelm et The Great Divide pour le Dora Wasserman Yiddish Theatre au Centre Segal, ainsi que son rôle d'assistant metteur en scène sur Les Belles-Sœurs au Festival de Stratford. Trevor a joué auprès d'institutions telles que le Centre national des Arts, le Centre Segal, Centaur Theatre et Geordie Theatre, et enseigne à la Segal Centre Academy ainsi qu'à l'école de théâtre de Geordie. Actuellement, il développe de nouvelles œuvres, dont une comédie musicale inspirée de l'héritage de Dre Brenda Milner. Ce juillet, il va mettre en scène Bed and Breakfast pour le Hudson Village Theatre.

Jonathan Patterson

Producteur associé / Directeur musicale / Chorégraphe

Basé à Montréal, Jonathan est un artiste pluridisciplinaire dont le travail couvre le théâtre, l'opéra et la comédie musicale.

Crédits en direction musicale : Once Upon a Mattress, Lucky Stiff, You're a Good Man, Charlie Brown (NTS), Cabaret (directeur musical associé, NTS), Million Dollar Quartet (TIP/STC).

Crédits de chorégraphie sélectionnés : The World Goes 'Round, Rodgers + Hammerstein's Cinderella (Opéra McGill), A Bintel Brief (DWYT), The Producers (DWYT/CLSDS), Last Night at the Gayety (Centaur), Bluenose (Black Theatre Workshop), The Rocky Horror Show (IYFE).

Éducateur en arts de la scène, Jonathan fait partie de la faculté de l'Opéra McGill à l'École de musique Schulich depuis 2010, où il a occupé le poste de directeur par intérim de l'Opéra en 2015 et 2017. Il est également chef du département de musique à l'École nationale de théâtre du Canada (NTS), chorégraphe pour les Lyric Theatre Singers primés et gère un studio privé de chant très actif. 

Prochainement : Bed and Breakfast (Drew, Hudson Village Theatre).

Cara Rebecca

Direction d'intimité

Cara est une artiste et administratrice queer dont la pratique créative englobe le jeu, le mouvement, la direction des combats et de l’intimité, ainsi que l’enseignement.

Crédits récents en direction des combats et de l’intimité : Trident Moon (Crows/NAC), Sakura (Centaur), POTUS (Segal) et The Flood (Imago).

Sélection de crédits d’interprétation : Still Life, Antioch (Talisman); The Importance of Being Earnest, A Midsummer Night’s Dream (St Lawrence); Fall On Your Knees (CanStage / Neptune / NAC / Grand); Cowgirl Up (ATP). 

Cara est également cofondatrice du Ragtag Collective.

Formation : École nationale de théâtre du Canada (apprentissage en interprétation et mouvement pour acteurs), Academy of Dramatic Combat, CGDC Mentorship et Université McGill.

Un immense merci à mes amis et à ma famille choisie qui me motivent, me challengent et m’accueillent avec amour quand j’en ai le plus besoin.

Lior Maharjan

Assistante metteure en scène

Lior Maharjan est une artiste interdisciplinaire primée basée au Canada et travaillant à l'international. Son activité comprend notamment le jeu, l'écriture pour le théâtre, la télévision et le cinéma, ainsi que des essais, la mise en scène, le mentorat et la production.

Visitez liormaharjan.com pour en savoir plus sur son travail et ses projets.

Fatma Sarah Elkashef

Dramaturgie

Sarah est dramaturge, éducatrice et directrice artistique de Playwrights’ Workshop Montréal (PWM). Née au Royaume-Uni de parents égyptiens et néerlandais, elle est basée à Tiohtià:ke/Montréal depuis 2010, après avoir vécu et travaillé à New York pendant plus d’une décennie. Curieuse des processus et du développement à travers diverses disciplines de la performance, Sarah a fondé le Interdisciplinary Writers’ Lab du PWM afin d’explorer des approches de création non basées sur le texte. Depuis 2012, elle travaille comme dramaturge et enseignante à l’École nationale de théâtre du Canada.

David Noël

Texte additionnel en français

David Noél est un comédien-chanteur-traducteur diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada en 2022.

Il a joué dans plusieurs productions théâtrales, notamment : Jules and Joséphine (Théâtre Advienne que pourra), L’ombre (Centre national des Arts/Théâtre du Rideau Vert), Quand je ne dis rien, je pense encore (Théâtre de Quat’sous), Dracula: A Comedy of Terrors (Centre Segal), Pool (No Water) (Persephone Productions), Private Lives (Hudson Village Theatre), City Boy (MainLine), A Song of Fiction (CETM), Captain Aurora II: A New Dawn (Kaleidoscope Theatre Montreal), Peter Pan (Salle Sylvain-Lelièvre), Sweeney Todd, Les Misérables (Le Capitole de Québec).

À la télévision, on a pu le voir dans 30 vies, Toi et moi, 19-2, O’, Temps d’un Chien, Sans Rendez-Vous, Sorcières, L’Indétectable.

Au cinéma, il a joué dans Le jour où le dromadaire est parti, The Mother Eagle et Montreal Dead End.

En 2023, il a traduit i/O de Dominique Leclerc pour l’édition 2023 du FTA – Festival TransAmériques.

Luce Bélanger

Arrangements et orchestrations originaux

Luce Bélanger est une compositrice, arrangeuse, chanteuse et pianiste montréalaise qui se distingue par sa polyvalence. En plus d’être active en tant qu’interprète au sein de divers ensembles jazz et groupes a cappella (le trio Luce Bélanger, Jazz Affair, VoxA4), elle touche au monde du théâtre et de la danse depuis plus de douze ans. Elle a fait ses débuts comme directrice musicale et vocale en 2012 pour Iphigénie en auto (La Vierge Folle). Elle est responsable de la composition et de l'interprétation de la trame musicale de Mange-moi (Nadère Arts Vivants) en 2014 et 2015. En 2016, elle est co-directrice musicale et pianiste pour Captain Aurora II (Kaleidoscope Théâtre). En 2020, elle reprend ce projet en proposant des arrangements actualisés. Ces dernières années, Luce travaille surtout dans le domaine du chant choral. Elle signe de nombreux arrangements pour chœur et dirige l'Ensemble Vocal Extravaganza depuis 2023 et l'ensemble vocal Kör depuis 2024.

Chris Barillaro

Nouveaux arrangements pour voix et piano

Chris Barillaro est un directeur musical, pianiste, orchestrateur, acteur, chanteur et magicien basé à Montréal, diplômé de l’Université McGill (B.A. en musique et théâtre). Depuis deux décennies, il contribue au développement de nombreuses comédies musicales en tant que directeur musical et/ou orchestrateur.

Parmi celles-ci : Our Little Secret, In Real Life, Belles Sœurs, Dixon Road, La Corriveau: La soif des corbeaux, La Géante, Belmont, You Are Here, Senza Luce, Captain Aurora: A New Dawn, To Be: In Concert, et Danny Boy, une comédie musicale qu'il a coécrite avec Lisa Forget.

En 2018, Chris a reçu un prix Félix au Gala ADISQ dans la catégorie « Spectacle: Interprète » pour Demain matin, Montréal m'attend, et en 2019, un Dora Mavor Moore Award pour la direction musicale exceptionnelle de Kiss of the Spider Woman.

Chris remercie Trevor de l'avoir embarqué dans cette aventure !

Bruno-Pierre Houle 

Conception des décors

Bruno-Pierre Houle conçoit des décors pour le théâtre, le cinéma et les expériences immersives. 

Parmi ses crédits théâtraux figurent Our Little Secret, Small Mouth Sounds, Superdogs: The Musical, Joséphine: A Musical Cabaret (Centre Segal), Sinkhole, or Six Ways to Disappear, Extra/Beautiful/U, Dominoes at the Crossroads (Infinitheatre), The Great Divide (Dora Wasserman Yiddish Theatre), Selfie (Geordie), Le Loup (Duceppe), Proje(c)t, Les Bonnes (Third Space Theatre), Chattermarks (Cabal), You/Emma (Wandering Bark Theatre Co.), Title Loading (Fusebox Festival), Die Zauberflöte (Butler Opera Center), Fit (Notch Theatre Co.).

Dans le domaine du cinéma, il a travaillé sur Pas d’chicane dans ma cabane (Forum Films), Sarah préfère la course (La boîte à Fanny inc.) et My Name is Sandy (Iammatteo Pictures).

Bruno-Pierre a également conçu des décors pour des concerts, notamment Petite Plage (Ingrid St-Pierre au Théâtre Outremont) et Unravelling (Never Apart), ainsi que plusieurs jeux d’évasion.

Lauréat d’un META pour la conception de décor exceptionnelle de Small Mouth Sounds.

Site web : www.bphoule.com

Georges Michael Fanfan

Conception des costumes

Georges Michael Fanfan est un costumier et styliste primé aux META, né en Haïti et basé à Montréal. Passionné de mode depuis son plus jeune âge, il considère les vêtements comme un puissant outil de communication et de narration. Michael aspire à créer des costumes immersifs qui transportent les spectateurs dans un univers précis, que ce soit en concevant des tenues d'époque, en créant des vêtements originaux ou en adaptant des tendances actuelles.

Parmi ses crédits, on retrouve Providencia (La Parcera), Dixon Road (The Musical Stage Company; Obsidian Theatre), Diggers (Black Theatre Workshop), Every Day She Rose (Black Theatre Workshop) et Dominoes at the Crossroads (Infinitheatre).

Julia Carrier

Assistante scénographe et costumier

Julia est une artiste de théâtre queer basée à Montréal, diplômée du programme de conception théâtrale du Collège John Abbott en 2023. Elle a récemment conçu les décors pour la coproduction The Wolves d’Imago Theatre et Geordie Theatre à l’automne 2024 et a été assistante à la mise en scène sur la production Fifteen Dogs du Centre Segal en 2024. Travailler en tant qu’assistante conceptrice des costumes et des décors sur Max + Aaron Write a Musical est une occasion rêvée pour elle d’approfondir son expérience en conception et d’apprendre auprès de designers chevronnés.

Aurora Torok

Conception des éclairages

Aurora Torok est une artiste queer et malentendante (portant des appareils auditifs), actuellement basée à Tio’tia:ke / Montréal. Diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada en Production Design and Technical Arts ainsi que de l’Université Concordia avec un BFA en Design pour le théâtre. Elle travaille principalement dans le domaine du théâtre, mais également en danse contemporaine, installations artistiques en extérieur, comédie et arts visuels. En 2022, elle a été nominée pour une contribution exceptionnelle au théâtre par les META.

Eric Elliot Lee

Conception sonore / Musique additionnele

Eric Elliot Lee est un compositeur, parolier, directeur musical et concepteur sonore débutant basé à Montréal. Bien que spécialisé en composition musicale et en préparation musicale, Eric est ravi de revenir dans l'univers musical de Max et Aaron en tant que concepteur sonore.

Il passe la majeure partie de son temps au Centre Segal et à l'École nationale de théâtre du Canada, aidant les enfants et les jeunes adultes à explorer le plein potentiel de leurs voix ou à transformer une idée farfelue en une comédie musicale à part entière. 

Parmi ses collaborations marquantes : One Day (directeur musical, Trevor Barrette), A Curious Life (directeur musical, Trevor Barrette), Be More Chill (directeur musical, Penumbra Theatre), Amélie (directeur musical, Penumbra Theatre), Jesus Hopped the A Train (concepteur sonore, House of Actors).

Prochainement, Eric rejoindra l’équipe du Banff Arts Centre en tant que bibliothécaire musical pour l’adaptation lyrique de The Handmaid’s Tale en juin 2025.

Plus d’informations : ericelliotlee.ca

Margandy McKinnell

Direction de production / Direction technique

Morgandy est une directrice de production et régisseuse indépendante basée à Montréal. Elle a travaillé sur plus de 20 productions dans les domaines du théâtre, de la danse et des expériences immersives. Elle se spécialise dans les nouvelles créations, les œuvres collectives et les comédies musicales.

Parmi ses crédits montréalais figurent Foxfinder (Imago Theatre) et Pipeline(Black Theatre Workshop).

Au Royaume-Uni, elle a travaillé sur Happy Birthday Peter Rabbit (Old Laundry Theatre), Lines (Sheffield Theatres) et Mayflies (York Theatre Royal).

En 2022, elle a élargi sa pratique pour inclure la gestion de production en plus de son travail en régie. Elle a occupé des postes de direction de production pour le festival Just for Laughs et pour l’initiative Leeds 2023 Year of Culture.

Ava Bishop

Régisseuse

Ava Bishop est une régisseuse membre d'Équité basée à Montréal. Passionnée par la création de pièces engageantes et novatrices à travers le Canada, elle est fière de faire partie de la scène théâtrale montréalaise. Diplômée du programme de Production Design and Technical Arts de l’École nationale de théâtre du Canada, elle a travaillé sur de nombreux spectacles en tant que régisseuse ou assistante régisseuse.

Parmi ses crédits, on retrouve : Strawberries in January (Théâtre Centaur), Three Women of Swatow (Théâtre Centaur), POTUS (Centre Segal), Still Life (Talisman Theatre), Sky Dancers (A’nó:wara Dance Theatre), Sapientia (Scapegoat Carnivale), Josephine: A Musical Cabaret (Centre Segal), Counter Offence (Teesri Duniya Theatre), Wildfire (Talisman Theatre), Dracula: A Comedy of Terrors(Centre Segal), Pool (No Water) (Persephone Productions), Legacy (Magjusjen Entertainment), April Fools (Centre Segal), Black and Blue Matters (Black Theatre Workshop), Jonathan: A Seagull Parable (Geordie Theatre / Surreal SoReal), The Future Is Another Country (Boulouki Theatre), Legends of Country (Stage West Theatre), Law of the Land (Caravan Farm Theatre).

Abi Sanie

Régisseuse de plateau

Abi Sanie est metteuse en scène, régisseuse, éducatrice et créatrice théâtrale, actuellement basée à Tiohtià:ke / Montréal. Diplômée du programme de théâtre de l’Université Concordia avec une spécialisation en Performance Creation, son travail explore les thématiques de la queerness, de la protestation, de l’amour et de la libération. Leur approche artistique est également enracinée dans leur identité juive marocaine, leur expérience en tant qu’artiste neuro divergente et leur vécu de première génération américaine. Abi est aussi marionnettiste au sein du Bread and Puppet Theater au Vermont, directrice artistique de Dense and Stage Theatre et une professionnelle émergente en direction d’intimité. Elle est reconnaissante de collaborer avec des artistes inspirants et souhaite continuer à faciliter des espaces d’expression et de joie au sein de sa communauté.